Arquitectura del Renacimiento Temprano en Italia: finales del siglo XIV hasta finales del siglo XV:

Arquitectura del Renacimiento:
El Renacimiento temprano y su Arquitectura:

Al finalizar el siglo XIV el paisaje urbano de varias de las ciudades italianas se hallaba renovado con sus importantes edificios públicos acabados, las calles empedradas y habían sido también concluidos los cinturones de sus murallas.

En las ciudades mas reconocidas no se realizarían nuevos proyectos sino que se renovarían los edificios existentes o serían ampliados los de uso publico principalmente. Uno de los motivos era que la mano de obra se había tornado mas escasa y mas costosa.Anteriormente se había gozado de un periodo económico floreciente, destacándose la ciudad de Florencia, pero un siglo después la población que había aumentado por entonces se vio drásticamente disminuida, como producto terrible de las epidemias, la bancarrota y el hambre.

Esta situación encontraba su excepción en las obras públicas realizadas por las tiranías o por el propio papado que restableció su sede en Roma, así como también en la construcción de las fortificaciones que ahora serian reforzadas por muros inclinados, con bastiones de planta poligonal o circular, cuyas paredes exteriores se mostraban redondeadas, poseían también matacanes en las alturas, todo esto como consecuencia de la expansión de las ciudades- estado y también de las tiranías.Estos hechos producen la experimentación con nuevas técnicas militares dado que la riqueza de estos centros les procuraba la manutención de grandes ejércitos y la utilización de poderosos armamentos, como defensa.

En lo que acontecía por entonces en la arquitectura no religiosa sino de índole profana, los arquitectos se esforzarían en utilizar decoraciones innovadoras en edificios públicos y llevarían aun mas a la perfección los ya existentes, su estilo obviamente perseguía el ideal clásico o antiguo que ahora que ahora renacería en las obras publicas principalmente, pero no a modo limitativo, dado que también, era el medio favorito de las familias mas pudientes para ver aumentado su poder político y social y hacia el siglo XIV, estas familias habían realizado capillas y palacios privados de gran magnificencia ya finales del siglo XV sus residencias se destacaban por el refinamiento de las plantas y el diseño arquitectónico de sus construcciones.

Los arquitectos del siglo XV especialmente en sus finales y del siglo XVI se empleaban a elaborar varios proyectos menores algunos ordenados por comitentes que actuarían en lo público y por los privados a diferencia de sus antecesores del siglo XII hasta principios del siglo XV.
Antes en su gran mayoría pertenecían al gremio de los canteros, pero los nuevos arquitectos en su mayor parte, serian ahora importantes escultores, orfebres o pintores que basarían sus métodos de trabajo en la realización de maquetas , dibujos y tratados arquitectónicos que presentaban a su clientela. Para convertirse en un afamado arquitecto dependía de su destreza a la hora de manifestar sus ideas en palabras con dibujos y presentar maquetas, siendo lo fundamental para el éxito su realización tangible en la practica.

La ciudad de Florencia se convertía en el siglo XV en el bastión en el redescubrimiento de la Antigüedad a causa de las tradiciones arquitectónicas llevadas a cabo durante el trecento y la observación concreta de los monumentos de la Roma antigua. se destacan Brunelleschi, Michelozzo y Alberti dado que la base de la innovación se efectúa al analizar los métodos de construcción de la antigüedad junto con los nuevos modelos compositivos, adoptan así lo antiguo que encajará en sus ideas o mudaban lo tradicional local a lo acorde a sus ideas sobre lo antiguo.
Conservaron también varias técnicas constructivas pertenecientes al Medioevo, especialmente los sistemas de proporción geométrica, del mismo modo emplearon modelos clásicos románicos como el Baptisterio de Florencia y conocían el tratado de arquitectura de Vitruvio.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) su formación fue como aprendiz de orfebre y era miembro del Gremio de los Tejedores de Seda unido al de los Orfebres.
Participo en el concurso realizado por el Gremio florentino de la Lana que le adjudicaría la construcción del proyecto de la Cúpula de Santa Maria del Fiore para el cual colaboraron con el Donatello y Nanni Di Banco ( en 1418) dos escultores afamados, en la realización de una maqueta de la cúpula que pretendía ser de dimensiones hasta ese momento únicas, obviamente recibió el encargo dada su gran innovación y tras asegurar que no emplearía la Cimbra - estructura de madera usada para sostener las cúpulas en le momento de su construcción - . La cúpula de Brunelleschi se sustentaría por si misma hecho que fundamenta del siguiente modo; sería octogonal con un doble cascaron, el interior sería tan estable como para sostener al exterior, reforzó los ocho lados de la cúpula combinando hileras de sillares y nervaduras resaltadas, la curvatura de la misma fue concretada por escantillones o maestras. Con el espesor de los cascarones inscribiría en ellos un circulo por el hecho de ser de planta octogonal.
Una forma circular inscrita en una cúpula octogonal le daría las características de una esférica.
Así se mantenía la presión hacia el interior, de modo que además del empuje hacia el exterior en su base, era una estructura autoportante.
Utiliza el mismo método en la ubicación de los ladrillos en hiladas, en forma de círculos unos sobre otros, intercalando ladrillos verticales, en cada hilada, empleando así la fuerza para sostener de la precedente hilada terminada, que mantendría la nueva aún en construcción. Los intervalos de intercalado de ladrillos verticales eran cortos y soportaban perfectamente la pesadez de las hiladas horizontales ubicadas entre ellos, hasta que la próxima hilada de ladrillos ubicados verticalmente, fuese terminada y se convirtiera nuevamente en autoportante. A esto se lo llamo por entonces efecto "en espina de pez". Comenzó su construcción en 1420 y concluye en su inauguración en 1436 y se sumaron al proyecto ideas de Ghiberti. Después se le adjudicaría la realización de la linterna de la misma Catedral.

Otra de las obras más importantes de Brunelleschi sería el Orfelinato o "Ospedala degli Innocenti iniciado en 1419 donde también utiliza la perfección del circulo para determinar el grosor de los cascarones octogonales de la cúpula y la curvatura de las arcadas, lo efectúa a pedido del Gremio de la Seda. El modelo de Brunelleschi fue el del edificio tradicional, el hospital de Florencia antecedido por un pórtico, el edificio fue concluido por los que le procedieron en los trabajos por dedición del propio Brunelleschi en 1426 mientras el se dedicaba por entero a la realización de la cúpula de la Catedral, aquí es de destacar el efecto estético de la fachada de su Hospital. La planta y la arcada de la entrada eran tradicionales pero en otros elementos dio su toque a la manera antigua. Le dio un enfoque arquitectónico de un edificio de carácter eclesiástico, reemplazando la arcada urbana tradicional por un claustro.

Brunelleschi del mismo modo que en el Orfanato realiza en las naves de San Lorenzo y en Santo Spirito las arcadas, los frisos y las ventanas armoniosamente distribuidas y los capiteles que se muestran con una mayor elaboración.

También empleará columnas y arcos en sus edificios religiosos de planta centralizada.
Subdividiendo los muros con pilastras que sostienen un friso, una cornisa y arcos crea en el nivel inferior de la Sacristía vieja de San Lorenzo, un marco donde incorpora arcos descendentes de los órdenes y puertas con frontones. La misma repetición de los arcos la emplea en la Capilla Pazzi en Santa Croce, en ambos dirige el movimiento hacia las pechinas y la cúpula que sostienen.
Con la loggia de la Capilla Pazzi , y su cúpula y una bóveda de cañón con casetones, logro conseguir efectos en el volumen similares al Panteón.

Se empleará tambien en el proyecto de la Iglesia de Santa Maria Degli Angeli obra que comienza en 1434 pero queda inconclusa, aquí idea una planta poligonal de (16) dieciséis lados, columnas gigantescas y una cúpula que se estila también a la del Panteón.

El muy marcado clasicismo de Brunelleschi influencia a Michellozzo (1396 - 1472) quien se encargo de concluir algunos de sus proyectos, como la linterna de la Cúpula.
Michelozzo realiza algo similar a la loggia del Orfanato en la Biblioteca de San Marco. Era escultor y en su obra se destaca la delicadeza de sus ornamentos y pequeños edificios como la Cappella del Crocefisso en la Iglesia de San Miniato y la belleza de sus marcos clásicos. También realiza en Milán hacia 1462 la Capilla Portinari en Sant' Eustorgio donde aplica el clasicismo lineal de Brunelleschi a un edificio de distribución centralizada.

Leon Battista Alberti. (1404 - 1472) realiza un tratado sobre la pintura llamado Della Pittura, entre 1435 y 1436. Destacaba el diseño de la cúpula de Brunelleschi y a Donatello y Masaccio en la escultura y pintura florentina por su estilo antiguo. Alberti admiraba a los clásicos, su formación es humanística, estudió la poesía clásica latina junto a los tratados teóricos de la época. Concluye en 1432 sus estudios en Bolonia sobre derecho canónico y civil y va a Roma siendo en ese momento papa Eugenio IV es donde pone en practica sus conocimientos Filológicos y jurídicos, posteriormente en 1434 seguirá a Eugenio IV a Florencia, quien tenía problemas con la nobleza romana y con el concilio de Basilea. Antes en 1433 realiza Descritio urbis Romae que trata sobre las ruinas clásicas de la ciudad de Roma.

Su primer tratado arquitectónico fue comenzado aproximadamente en 1446 en Florencia donde ejecuta el Palazzo Rucellai (1446 -1451) y el primer encargo de carácter religioso sería la culminación de la fachada de Santa Maria Novella encargada por Giovanni Rucellai donde mezcla un diseño policromo casi indiscernible con los elementos de los siglos XIII y XIV que ya existían. Basado en su ley de diseño que sostenía que: la unidad armónica que compone las partes debe ser firme de modo que una alteración de una de estas partes podría arruinar todo. Dicha ley es de índole escolástica por lo que su abstracción impide su rigidez invariable. La fachada realizada en mármol tenia motivos del edificio, San Miniato Al Monte. Para el mismo comitente realiza también la reconstrucción del Santo Sepulcro cuyas medidas fueron traídas de Jerusalén para su realización. Alberti acepta aquí el estilo policromo florentino y lo ejecuta a la perfección.

Alberti construiría las iglesias; San Francisco en Rímini, San Sebastiano (1459) y Sant' Andrea ambas en Mantua. En lo que refiere a San francisco, Alberti completo el edificio de carácter gótico para el que utilizará también diversas características del Arco de Augusto combinado con el Arco de Constantino en Roma: pone así el acento en la fusión del arco triunfal clásico con la sección basilical.
En San Sebastiano realiza una planta en forma de cruz griega , de distribución centralizada, que le permitirá junto con la sección simple crear una fachada de templo clásico con un frontón partido y una ventana empotrada.
En Sant' Andrea fusiona formas antiguas y tradicionales, su planta es la de una basílica con capillas en vez de naves laterales. Destacándose su maravillosa fachada con un arco triunfal y un frontón de templo rematado por una especie de bóveda de cañón.
La fachada es un arco de medio punto sobre pilastras corintias y a su lado se encuentran tres ventanas enmarcadas entre pilastras también corintias adosadas, el arco coronado por un friso y un frontón. El intrados del arco se extiende hacia el interior del edificio, posee forma de bóveda de cañón con casetones.
La cúpula de esta iglesia es la manifestación de la forma de distribución centralizada ideal de la Arquitectura del Renacimiento Temprano.

La experiencia y lo realizado por Brunelleschi y Alberti en lo referente a los órdenes clásicos y los espacios de diseño centralizado y la utilización de las fachadas de la antigüedad dándoles la forma de fachada de templo clásico o de un arco triunfal será adoptado por los arquitectos toscanos que les continúan como Francesco Giorgio y Giuliano Da Sangallo.

En la Iglesia de Santa María Delle Grazie al Calcinaio en Cortona es donde Francesco de Giorgio (1439 -1501) utiliza la planta de cruz griega y dispone en todos sus lados pilastras clásicas con frontones y ventanas repitiéndolos también alrededor de los ocho (8) lados que posee el tambor octogonal que sostiene la cúpula.
La idea de iglesias con cúpulas se vuelve frecuente quedando de manifiesto en la iglesia de Santa Maria Delle Carceri en Prato, realizada por Giuliano Da Sangallo aproximadamente (1445 -1516). El edificio es de estructura centralizada y de planta cruciforme su interior presenta pilastras y arcos y el tambor de su cúpula , ventanas ovales, posee también una linterna.

El diseño de planta centralizada , circular que achica el espacio dentro de la iglesia, hallo su oposición en Giovanni Aldobrandini sobre todo en la realización de la tribuna circular de Santíssima Annunziata, comenzada por Michelozzo y culminada por Manetti y Alberti aproximadamente hacia (1444 -1477)

Durante el Renacimiento se realizaron varios tratados arquitectónicos como el de Filatere que en la década de 1460 en Milán comienza a escribir su tratado y emprende su proyecto llamado Ospedale Maggiore (1461 -1465) diseño que pretendía igualar a la obra de realizada por Brunelleschi en su Orfanato, en el plano utiliza elementos góticos y clásicos pero el patio que construyo para dicha obra es más sencillo que su diseño original del tratado.
Del mismo modo que Filatere, Bramante ligara los estilos locales con los clásicos hacia 1477 y 1482 cuando trabajó en Santa Maria Presso San Satiro de planta de cruz griega. Su mayor obra seria realizada en Roma por patrocinio del papado.

Brunelleschi con su Orfanato manifestará el primer edificio de estilo clásico. En Florencia construirá el Palazzo di Parte Guelfa - comenzado en 1415 en el empleara pilastras que articulan las esquinas de las fachadas, será de planta rectangular y poseerá ventanas amplias.

Es de destacar que los edificios que enfatizan los ornamentos eclesiásticos y clásicos fueron las residencias del Palacio Papal en Viterbo y los Castillos de Federico II, en Capo Di Monte y en la localidad toscana de Prato, el Palazzo del Imperatore y el Palacio de los Dogos en Venecia, todos de gran influencia en la arquitectura civil.
Las familias de banqueros y mercaderes se procuraban en la toscana casas magnificas de características en su arquitectura eclesiásticas e imperiales, por sus amplios recursos monetarios realizaban los proyectos en su beneficio.

Se destaca en Florencia el Palazzo Médici del que fuera arquitecto Michelozzo en 1444 de carácter sobrio, la planta casi simétrica y con un patio interior porticado. Con una fachada en tres niveles el inferior casi similar al Palacio Vecchio y los dos superiores al del Palazzo del Imperatore de Federico II. las ventanas poseen arcos de medio punto.
Para los florentinos de esa época el tamaño sería más importante que la estética ya que denotaría su poder. Durante los próximos (50) cincuenta años la ciudad de Florencia tomaría al Palazzo Médici como modelo.

Donde realmente encontramos los estilos arquitectónicos clásicos aplicados a iglesias y palacios es en Roma por patrocinio de Cardenales de la ciudad y del Papa. Ejemplo de esto es la loggia de la antigua iglesia de San Pedro desde la que el Papa impartía su bendición terminada en 1464 presumiblemente proyectada por Alberti, es una loggia de tres plantas donde se emplean columnas clásicas que articulan una fachada, la loggia muestra una galería bordeada por arcada.
Las ideas de Alberti fueron también empleadas en los palacios de los cardenales.

Las residencias en la Italia del siglo XV por sus características clásicas produjeron un cambio importante en el comportamiento de naturaleza domestico, las familias preferían mas los cómodos patios interiores y sus jardines, toma así la vida familiar carácter más privado. Las calles antes congestionadas por las actividad de naturaleza comercial de las familias ahora quedarían casi vacías. La construcción de las denominadas villas con jardines como el Palacio Médici de Michelozzo y el Palacio Pitti próximo a San Marco, que recreaban quizás los jardines de monasterios de las ordenes mendicantes tomaron gran notoriedad entre los nobles de las ciudades. Los primeros jardines en construirse alrededor de edificios que eran de tipo fortificados se realizaron en la campiña toscana. ejemplo de ello eran las villas Médici en Coreggi y Castello. La Villa Medicea Di Poggio a Caiano proyectada por Giuliano Da Sangallo hacia 1480, en Florencia, es de una belleza notable con una arcada sostenida por un plinto. El edificio dividido en dos lateralmente, con un lugar cubierto por una bóveda de cañón enmarcada por los lados por los llamados oculi. Lo más magnifico de la obra fue el acceso creado perpendicular a este espacio en forma de bóveda, utilizando además la fachada de templo clásico del Palazzo del Imperatore en su propia fachada pero utilizando aquí seis columnas, además de un friso en el frontón. Con esta ostentosa villa los Médici ya alejados de la sobriedad que les confirió el palacio de Michelozzo manifiestan la ambición imperial de la familia.

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