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Imágenes de las obras y pinturas más destacadas de este genio del Renacimiento. Clic con el mouse para ampliar imágenes y ver sus nombres.
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Esta galería de imágenes de Botticelli demuestra la excelencia de este artista florentino y su destacado papel en el Arte del Renacimiento durante la segunda mitad del siglo XV, quatrocento, convirtiéndose en uno de los más grandes de la pintura de la época.
Características
de las obras de Botticelli :
Estos vínculos descriptivos poseen información
sobre la representación temática y estilo de las mismas así
como la simbología mitológica y religiosa característica
del Arte de Botticelli. (Clic con el mouse sobre los nombres)
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La
Fortaleza
o Fortitudo
1470. Témpera sobre madera; medidas 167 x 83 cm. |
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| El Retorno de Judith o La vuelta de Judith a Betulia hacia 1469 - 1470. Témpera sobre madera. Medidas 31 x 24 cm. Florencia, Gallería degli Uffizi |
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Natividad Mística o La Natividad hacia 1500. Témpera sobre lienzo. Medidas 108,5 x 75 cm. Londres The National Gallery |
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La Primavera hacia 1482. Témpera sobre madera de álamo. Medidas 203 x 314 cm. Florencia, Gallería degli Uffizi |
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Palas y el Centauro o Minerva y el Centauro, hacia 1482. témpera y óleo sobre lienzo. Medidas 207 x 148 cm. Florencia, Gallería degli Uffizi |
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| La Adoración de los Magos también llamada la Epifanía o Adoración del Lama, hacia 1475. Témpera sobre madera. Medidas 111 x 134 cm. Florencia, Gallería degli Uffizi |
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| Venus y Marte hacia 1483. Témpera sobre madera. Medidas 69 x 173,5 cm. Londres The National Gallery |
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Arte del Renacimiento: obras destacadas del célebre artista florentino Sandro Botticelli La
Fortaleza: Es el primer cuadro que puede datarse
con exactitud, pues su aparición esta documentada. El cuadro pertenece
a un ciclo de siete virtudes cardinales: Fe, Esperanza, Caridad, Fortaleza;
Justicia, Prudencia y Templanza, concebidos como respaldos elevados de
sillas. Los clientes fueron los "Sei della Mercanzia" , un tribunal
de seis jueces que dirimían los litígios entre comerciantes,
las virtudes eran estímulo y advertencia para jueces y enjuiciados.
Sitúa la imagen de la fortaleza cerca del margen y los dedos del
pie izquierdo sobrepasan el trono, introduciéndose en la esfera
del observador. La figura no esta dominada por la arquitectura del trono
y por la construcción de la perspectiva ( la perspectiva central
recientemente descubierta que haría retroceder la figura en el
espacio del cuadro como si fuese atraído al fondo del cuadro por
las líneas de la perspectiva Ej:es la Temperancia de Pollaiuolo).
Los ropajes de la Fortitudo muestran elegancia y suntuocidad y se destaca
la formación de orfebre de Botticelli. El único atributo
de la Fortitudo es el bastón de mando.
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El
retorno de Judith: Su tamaño hace suponer
que no fue pensada como decoración de muebles es conocido que cuadros
de similares dimensiones se conservaban como piezas de valor en cofres
o estuches de cuero y se contemplarían en ocasiones especiales.
En la historia bíblica Judith mató a Holófernes,
jefe de las tropas del rey asirio, que amenazaba a los hebreos de Betulia.
Fue uno de los temas preferidos del Renacimiento Florentino. Judith prototipo
de la mujer fuerte y valiente que mata al tirano. Botticelli representa
a Judith portando en su mano izquierda un ramo de olivo símbolo
de la paz transmitida a los hebreos, junto a su criada Abra que lleva
sobre su cabeza la de Holofernes. Botticelli capta el equilibrio entre
movimiento y serenidad, Judith se dirige al observador presentándose
vencedora, la combinación de avance y representación, de
movimiento y tranquilidad es un elemento característico de Botticelli. |
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Natividad
Mística:
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La
Primavera: La narración es mitológica
del poeta romano Ovidio:Céfiro, el dios del viento, persigue a
la ninfa Cloris, hasta transformarla en Flora, la diosa de las flores
de la primavera. El Cuadro presenta a Venus (en el centro de la imagen)
entrando la Primavera con sus flores y el Amor. Se supone pintado para
Lorenzo di Pierfrancesco de Médici. La postura y el movimiento
de las figuras se repiten en la configuración de los árboles,
demostrando armonía entre el hombre y la naturaleza. Las Tres Gracias
acompañan a Venus y danzan en corro. Junto a ellas Mercurio que
es el protector del jardín. El cuadro de Botticelli representa
la primavera en el jardín del amor de Venus. |
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Palas
y el Centauro: Representa la victoria de la
castidad sobre la concupiscencia. En el vestido de Minerva, diosa de la
sabiduría, Botticelli coloca el escudo de la familia Médici.
El centauro al parecer irrumpió en un terreno vedado donde Minerva
es la guardiana y lo ha sorprendido. Minerva le sujeta por los cabellos
impidiendo sus malas intencionesdado que el centauro representa la concupiscencia.
Por lo tanto la representación significa el triunfo de la castidad
sobre la anterior nombrada. Aquí como en el cuadro de la Primavera
se refleje la idea del amor como lo expresa Marsilio Ficino, filósofo
de la corte de los Médici, que une las ideas platónicas
con la fe cristiana obteniéndose una visión del mundo neoplatónico,
el amor lo ve como un dualismo formado por el deseo corporal - mundano
y el anhelo espiritual dirigido a Dios, que enfrenta a la contraposición
entre sensualidad e intelectualidad, materia y espíritu. Ficino
describió la vida ideal del hombre como una aspiración de
la pasión sensual hacia el anhelo espiritual de la iluminación
y la sabiduría de Dios. Botticelli ilustra de este modo el conocimiento
"la iluminación divina".
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La
Adoración de los Magos: Este cuadro fue
pintado por encargo de Guasparre del Lama, quien manda retratar en los
reyes magos y su cortejo a miembros de la familia Médici para demostrar
su relación con la familia que también estaban afiliados
al Arte di Cambio el gremio de los cambistas. Entre el grupo representado
en el cuadro se reconoce a la derecha a Botticelli quien de manera usual
a la época se retrató mirando hacia el observador. Se destaca
la evolución del artista dado que en la obra hace ascender el suelo
para permitir ver las caras de los presentes con diversas posturas y gestos,
pero dirigido a la escena central y permite que el observador de la pintura
contemple a María.
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Venus
y Marte: La diosa Venus , diosa del amor , vence
a Marte, dios de la guerra y de la violencia. Botticelli representa en
la obra a Venus, medio incorporada observando segura y atenta a Marte,
inmerso en un sueño profundo y los sátiros no logran despertarle
estos son también símbolos de la concupiscencia. en este
caso es también la victoria del deseo sensual por el del amor de
Dios vencedor. En Venus el deseo esta superado. El cliente de este cuadro
pudo haber sido un cliente de la familia Vespucci.
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Nacimiento
de Venus: Según la mitología clásica
Venus , surgió de la espuma marina y Botticelli la muestra sobre
una concha en el mar. El cuadro pintado sobre lienzo es menos costoso
que las tablas pintadas sobre madera, generalmente, el lienzo era utilizado
para las casas de campo, más que en los palacios urbanos. La figura
de Venus aparece como una estatua clásica. Los contornos de la
figura fueron reforzados con una línea negra con la que se distingue
claramente del fondo. En el lado izquierdo vuela Céfiro, Dios del
viento, abrazado con Aura, diosa de la brisa, que soplan con fuerza para
que la diosa llegue a la orilla donde se encuentra una de las Horas, diosas
de las estaciones, con un manto para arroparla. Este cuadro pertenece
así a una serie de pinturas mitológicas del renacimiento.
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La
Anunciación: Fué una de las obras
principales de Botticelli en los años 80. El verdadero centro del
cuadro son las manos del ángel y de María , la localización
de las manos en el cuadro se rige por las reglas de la sección
áurea, una distribución del espacio según determinadas
relaciones, considerada armónica. Las manos simbolizan la unión
de las dos mitades del cuadro.
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La
Coronación de la Virgen: Corresponde
a la fase tardía de Boticcelli. En la parte superior se ve a Dios
Padre ante un fondo dorado coronando la cabeza inclinada de María.
Por encima de esta escena los querubines y serafines forman una aureola
y por debajo encontramos un corro de ángeles - suspendido en el
aire- Queda representada maravillosamente por Botticelli la profundidad
espacial de su danza y hace que el ángel que se distingue en el
fondo, tras la Virgen María y Dios Padre, se encuentre detrás
de los rayos dorados, abajo se encuentran representados San Juan Evangelista,
San Agustín , San Jerónimo y San Eligio, en diferentes posturas
expresando un gran sentimiento destacándose por su intensidad diferenciando
así esta pintura, de sus anteriores obras.
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La
Calumnia: Es el último cuadro de tema
profano dado que posteriormente Botticelli pintaría cuadros de
temas religiosos. Se inspiró en un cuadro perdido de Apeles pintor
de la antigüedad quien fue acusado de participar en una revuelta
contra el rey egipcio Ptolomeo IV por el pintor Antifilos. Pero al descubrirse
la verdad del engaño por rivalidad, Apeles pinto el citado cuadro,
alegoría de la calumnia de la que fue parte inocente. Botticelli
representó aqui al rey con orejas de asno en un trono elevado.A
sus alados hay figuras alegóricas a la Ignorancia que le susurran
las calumnias. De pie frente a el esta el Odio con negros ropajes. También
muestra la Calumnia que por medio de al antorcha representa las mentiras
exparcidas y con la mano derecha arrastra por los pelos a un joven como
víctima casi desnudo dado que nada tiene que ocultar. Tras la Calumnia
aparece la Impostura y la Perfidia que hipócritas trenzan los cabellos
de su señora.Con la engañosa figura de mujeres jóvenes
y bellas utiliza con malicia los símbolos de la pureza e inocencia
para vestir las mentiras de la Calumnia . Sigue a distancia la Compunción,
una anciana con ropajes negros desgastados y la última figura es
la Verdad , representada como una estatua clásica que en su desnudez
y belleza, señalando con el índice de su mano, hacia arriba,
apunta hacia las fuerzas de las que espera el juicio final sobre la verdad
y la mentira, sin atender a las demás figuras orientadas hacia
el rey, demostrando así su incorruptibilidad e inmutabilidad.
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Retablo
de San Bernabé: Este cuadro decoró
originariamente el sector principal de la Iglesia de San Bernabé
de Florencia , que patrocinó la capilla del coro principal, la
municipalidad confió al gremio de los boticarios y médicos
al que también pertenecían los pintores.
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La
Madonna del Magnificat: Fue su más famoso
cuadro de la Virgen de aquel tiempo. Representa a María escribiendo
sobre un libro sostenido por dos ángeles. Los cuadros redondos
gozaron de popularidad en el siglos XV sirviendo para decorar palacios
privados o casas gremiales. Este es el cuadro circular más precioso
de Botticelli y por la cantidad de oro utilizada el más costoso
de entonces. La postura de la Virgen inclinada y su brazo izquierdo forman
un semicírculo que sigue la curva del cuadro, repitiéndose
en le lado opuesto en el brazo derecho del ángel, inclinado sobre
los dos ángeles delante de él para observar el libro.
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Madonna
della Melagrana: El nombre del cuadro se debe
a la granada que sostiene María, símbolo de la pasión
de Cristo, la abundancia de granos simboliza los múltiples sufrimientos
de Jesús. Aquí Botticelli ordena simétricamente a
los ángeles. |
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