Nombre: Miguel Angel, Michelangelo Buonarroti

Nacionalidad: Italia

Caprece (1475) - Roma (1564)

Estilo: Renacimiento Italiano - Cinquecento

Fue invitado a Roma por el cardenal en 1496, permaneciendo allí por cuatro años, aquí amplio sus estudios, iniciados en los jardines de los Médicis , por las colecciones de obras clásicas que se iban reuniendo en los palacios capitalinos. Para el Cardenal Riario, Miguel Ángel esculpe la estatua representando a "BACO" (1496-1498), donde es notorio su conocimiento de la cultura helenística.

En Roma también esculpió a "APOLO o CUPIDO" que estaba desaparecido pero que fue encontrado e identificado actualmente como un niño arquero. También en Roma recibe el encargo de ejecutar "LA PIEDAD" por el cardenal francés Jean Bilhères, que la predestinaría a su sepultura en la iglesia de Santa Petronila (1498-1500), actualmente esta atesorada en la Basílica de San Pedro, en el Vaticano, es una obra magnifica hecha en mármol, posiblemente terminada antes de que Miguel Ángel cumpliera los 25 años, es la única obra en la que aparece su firma, en ella la virgen María sostiene a Cristo fallecido en su regazo- iconografía tomada del norte de Europa- María parece dominarse en su dolor, se reprime con una expresión de resignación en su rostro.

Miguel Ángel retorna a Florencia en 1501, la situación política había cambiado, Piero de Médicis fue expulsado seis años antes y Florencia proclamó la república por la presión del fraile dominico Girolamo Savaranola, condenado posteriormente a la hoguera en 1498.

En 1501 es nombrado como gonfaloniero de Pier Soderini promoviendo el renacimiento, aunque breve , intelectual de la ciudad, y Miguel Ángel recibe el encargo del "DAVID", escultura de mármol de 4,34 m realizado entre 1501- 1504 que alcanzaría a convertirse en símbolo de Florencia , con esta obra Miguel Ángel se destacaría de todos los artistas contemporáneos suyos, como también de los griegos y los romanos. Le continuó el encargo del "TONDO PITTI", conservado actualmente en Florencia en el Museo del Barguello y también el "TONDO TADDEI", conservado en Londres, en Royal Academy, ambos son relieves.

Como pintor se le confió un fresco para el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio, llamado "LA BATALLA DE CASCINA", pero se limito a realizar un dibujo preparatorio sobre cartón en escala natural exhibiendo una combinación de figuras vestidas y desnudas en disímiles posturas y actitudes. También realiza el "TONDO DONI" y la "VIRGEN DE BRUJAS "y Los doce apóstoles para la Catedral de Florencia.

En 1505 el Papa Julio II le encarga la realización de su tumba, procuraba que Miguel Ángel le levantara un mausoleo. Con autorización del Papa se puso en camino hacia las canteras de mármol de carrara para escoger los bloques con que esculpir el mausoleo, permaneció mas de seis meses en las canteras, adquiriendo y eligiendo. Pero cuando regresó a Roma el Papa casi había perdido su interés por el surgimiento de un nuevo proyecto suyo, que entraría en conflicto con el de su mausoleo, el de la nueva Basílica de San Pedro. Ante este contexto Miguel Ángel en delirio tal vez persecutorio propio, temía que Bramante, el arquitecto de la obra, ambicionara envenenarle, motivo por el cual regresará a Florencia.

Aún así el Papa inicio negociaciones con el principal dignatario de la ciudad de Florencia para que incitara a Miguel Ángel a regresar a Roma, este logra convencerlo para que retorne al servicio de Julio II y le dio una carta de recomendación donde decía que su arte no tenía paralelo en toda Italia. A su vuelta el Papa le hace aceptar otro encargo en el Vaticano donde se hallaba una capilla ordenada a construir por Sixto IV llamada CAPILLA SIXTINA, cuyas paredes fueron decoradas por los pintores más famosos de la anterior generación: Botticelli, Ghrilandaio y otros. Pero la Bóveda aún estaba vacía , el Papa indicó que la pintara Miguel Ángel que renegó del encargo, señalando que el no era en realidad pintor , sino escultor estando convencido de que la tarea le había sido conferida por intrigas de sus enemigos en el vaticano en Roma.

   


En lo que atañe a la culminación en la ciudad de Florencia del encargo del mausoleo a ubicarse en el coro de la Basílica de San Pedro, la sepultura de Julio II Della Rovere, su realización se prolongaría por cuarenta años , con severísimos enfrentamientos con el Papa. Las diferencias por cuestiones financieras determinaron la primera interrupción de su trabajo, el encargo de la SIXTINA también apartó otra vez a Miguel Ángel de la construcción del mausoleo, y después de la muerte del Papa retoma el trabajo en 1513 con un nuevo proyecto, más reducido realizando los esclavos del Museo de Louvre llamados "EL ESCLAVO MORIBUNDO" y el "ESCLAVO REVELDE" (1510-1513) y la escultura del "MOISÉS" en 1515.

La bóveda de la SIXTINA la realiza por insistencia del Papa, comienza con un moderado boceto de 12 apóstoles en nichos y encarga ayudantes florentinos para que le ayuden en la obra. Pero Miguel Ángel se encerró posteriormente en la capilla y no permitió que nadie se le acercara y se puso a trabajar a solas. Su creación duró cuatro años de tarea solitaria sobre el andamiaje de la capilla papal.

Miguel Ángel desarrollo un complicado sistema decorativo- iconográfico donde figuran nueve escenas del libro del Génesis comenzando por "LA SEPARACIÓN DE LA LUZ DE LAS TINIEBLAS" y prosiguiendo con "LA CREACIÓN DEL SOL Y LA LUNA", "LA CREACIÓN DE LOS ÁRBOLESY LAS PLANTAS", "LA CREACIÓN DE ADAN", "LA CREACIÓN DE EVA" , "EL PECADO ORIGINAL", "EL SACRIFICIO DE NOÉ", "EL DILUVIO UNIVERSAL" y "LA EMBRIAGUEZ DE NOÉ". Estas representaciones pictóricas recorren longitudinalmente el cuerpo central de la bóveda enmarcadas con alternaciones de profetas y sibilas sobre tronos de mármol junto con otros temas del antiguo testamento y los antepasados de Cristo, exponiendo su perfecto conocimiento sobre anatomía y movimientos humanos.

La enorme bóveda definida por un pesado armazón arquitectónico, subdividida en tres lienzos, cada uno pertenece a una iconografía: el primero abarca los lunetos y las paredes triangulares en las que aparecen los antepasados de Cristo, el segundo contiene los siete profetas y las cinco sibilas, el central muestra nueve episodios tomados del libro del Génesis y sobre los miembros arquitectónicos, que encuadran cinco de esos episodios, aparecen figuras de Ignudi que sostienen medallones de bronce simulado, con representaciones bíblicas y en los ángulos externos figuran cuatro episodios de la salvación de Israel.

Al consumar Miguel ángel su obra en la CAPILLA SIXTINA en 1512 volvió a sus bloques de mármol para proseguir con el mausoleo de Julio II , su idea fue engalanarlo con estatuas de cautivos como noto en los monumentos funerarios romanos. Las esculturas pasaron de una cantidad de cuarenta a veintidós y a comienzos de 1519 Miguel Ángel trabaja en cuatro prisioneros llamados: "EL ESCLAVO QUE DESPIERTA", "EL JOVEN", y "EL BARBADO" y "EL ATLAS" ninguno fue terminado pero tienen notada expresividad.

El arte de Miguel Ángel reside en que cuando más mueva y contorsione sus figuras en impetuosos movimientos, más estable y sencillo resulta su contorno.
Miguel Ángel imagina las figuras contenidas en el bloque de mármol en el que se ocupa y su labor como escultor sería la de quitarle al bloque lo que le excedía, es decir descontar lo necesario de el hasta que emerjan esas figuras contenidas en su interior.

En Florencia sus últimos encargos serán obras arquitectónicas como la: fachada para la Basílica brunelleschiana de San Lorenzo y su Sacristía Nueva, encargada por León X en 1519-1520 para albergar los sepulcros de dos representantes de la casa Médicis,"LA CAPILLA MEDICEA", es conocida también como SACRISTIA NUEVA. Una de las tumbas se designaría a Lorenzo Médici, Duque de Urbino (1492-1519) y la otra a Giuliano de Médici, Duque de Nemour (1479-1515). El proyecto eran dos tumbas de pared , con estructuras divididas por pilastras gemelas que puntualizan el motivo miguelangeliano de los nichos en edículo. En la parte inferior los sarcófagos dotados de una tapa empinada adornada de volutas sobre las que se hallan alegorías de las cuatro fases del día. Por encima en el nicho central están colocados los retratos -esculturas- de los difuntos, con armaduras de modelo clásico. Miguel Ángel dispuso sobre las tumbas figuras desmidas conocidas como la personificación de cuatro fases del tiempo: "LA AURORA y EL CREPÚSCULO" se encuentran bajo la figura entronizada de Lorenzo, y "EL DÍA y LA NOCHE" bajo la de Giuliano......

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